Todos los estudiantes pueden estar de acuerdo en que el sistema educativo te puede conducir al punto de querer ser arrollado por un coche. Bien, nuestro querido Monet no era diferente. Mientras atendía a la tan alabada Academia de Arte Francés, Claude no fue capaz de hacer frente a los métodos de enseñanza estandarizados y poco inspiradores que impartieron los profesores. Sus intentos de exhibir su obra de arte en la academia fueron infructuosos y la lucha financiera de la familia, lo arrastraban a la depresión. ¿Su solución? En 1868, se lanzó desde un puente al Sena. Afortunadamente, el artista sobrevivió a su inmersión en el rio de Paris y eternizó el lugar de su accidente en varias de sus pinturas.
La primera mujer de Monet, Camille Doncieux, fue motivo e inspiración de muchas de sus pinturas, tal como Mujer con Parasol. Después de que su segundo hijo nació, Camille fue diagnosticada con tuberculosis y cancer de útero, los cuales terminaron con su vida a la temprana edad de 32 años. Las pinturas de la cama donde ella murió son ampliamente consideradas como uno de los más emocionales y evocativos trabajos de arte. Después de la muerte de su mujer, Claude se casó con Alice Hoschedé, una viuda con seis hijos que estuvo celosa de la primera esposa de Monet hasta sus últimos días. (Hecho divertido: El hijo de Monet se casó con una de las hijas de Hoschedé.)
3. Su batalla con el desvanecimiento de la vistaEl artista fue diagnosticado con cataratas en 1912, una afección que nubla y disminuye la visión. Su dañada visión lo llevo a un limitado espectro de color y las pinturas de Monet adoptaron una tinta rojiza. A pesar de su legal cegera en 1922, su brillantez no le hizo dejar la pintura. Monet continuó fabricando arte con un gran detalle, aún ligeramente borroso, gracias a la memorización de los lugares de sus pinturas. Con una nota al lado, algunos críticos sugieren que su estilo impresionista puede venir derivado de su fatigada visión, en vez de a su talento artístico.
Durante el verano de 1873, en el Parisino suburbio de Argenteuil, su colega y amigo Pierre-Auguste Renoir, le hizo una visita. Los artistas pasarían mucho tiempo al aire libre, pintando durante horas, vinculados por su odio mutuo hacia la Academia. Mientras Monet estaba pintando las flores de su jardín, Renoir elige recrear la imagen la sus amigo durante su pasatiempo favorito. El estilo sincero de Renoir le permitió nombrar a sus pintura simplemente “monet pintando en su jardin de Argenteuil”.
La obsesión de Monet con los Nymphaeaceae, o más comunmente conocidos como Nenúfares, lo llevó a crear más de 250 pinturas al óleo representando las delicadas flores, mayormente durante sus últimos 30 años de vida. Siempre que se tomaba un descanso de su actividad pintando su planta favorita, pasaría un tiempo remodelando su jardín, creando una mayor inspiración para su trabajo. La serie de los Nenúfares ha sido caracterizada como ” La Capilla Sixtina del Impresionismo” y está exibida en museos por todo el mundo.
Monet consiguió éxito solo en el final de su vida, y desafortunadamente, la fama cayó en picado después de su muerte. Sin embargo, su influencia en la escena del arte y subsecuentes movimientos artísticos han revivido el interés en su nombre, perdurando hasta nuestros días.